Transmission

Ils ont découvert le Lindy Hop et le Solo Jazz à Rennes en 2016 et partent ensuite sur Montpellier pour continuer à se former. Ils enseignent et performent depuis 2019. Yoann est aussi coach sportif, Clélia danseuse House, violoniste et chanteuse. Ils sont complètement passionnés et ont à cœur de partager cette passion !

Le Swing représente un style de Jazz populaire dans les années 30 et 40 aux Etats-Unis. Nous parlons donc de musique dans un premier temps. La danse s’est naturellement créée dans les clubs de Jazz par les communautés afro-américaines qui fréquentaient ces lieux.

Tout comme la musique, on retrouve dans la danse un moyen d’expression et d’improvisation ; c’était le clubbing de leur époque !

Danseur.se.s avec un niveau de danse, toute esthétiques confondues, intermédiaire ou confirmé.

À partir de 12 ans.

Alison alias Alibee; rencontre le Waacking en 2016 lors d’un stage découverte à Paris avec Princess Madoki, de là naît un véritable coup de coeur pour cette danse qui n’est encore que très peu connue en France. Après une formation académique à Nantes, elle est parti se former intensivement à la danse waacking à Paris avec les pointures françaises de cette discipline : le collectif Ma Dame Paris (Princess Madoki et Mounia Nassangar). Depuis, elle oeuvre à développer la culture waacking sur le territoire nantais en binôme avec Nobi en co-fondant l’association Ladies’Co.

Le Waacking est une danse sociale née dans les disco clubs LGBTQ+ afro-latinos de Californie dans les années 70, créée PAR et POUR les divas du dancefloor ! C’est une danse très festive et communicative rythmée par des sonorités disco funk ou encore house. Elle est popularisée aux yeux du grand public grâce à la célèbre émission de TV “Soul Train”.

Alison est une jeune danseuse à la personnalité énergique et colorée, elle saura vous faire groover et réveiller la diva qui sommeille en vous!

Danseur.se.s avec un niveau de danse, toute esthétiques confondues, intermédiaire ou confirmé.

À partir de 12 ans.

Lise découvre la danse hip-hop en 2004 et se forme en breakdance
auprès de la Compagnie S’Poart et en hip hop debout à Nantes. Elle
intègre en 2012 la formation pour danseurs interprètes hip-hop, Rêvolution, à Bordeaux où elle acquiert alors les bases des danses académiques telles que le classique, le jazz et le contemporain.
A la sortie de sa formation elle accompagne Mickaël Le Mer avec le rôle de répétitrice puis d’assistante chorégraphe, s’investie dans la transmission et dans la pédagogie et continue également son parcours de danseuse professionnelle au sein d’autres compagnies : Chute Libre, Zygos Brass Band, Les Traîne-savates, Le Bal Saint Louis, ART.Y…
En 2019, Lise créé co-fonde la Cie Aniaan avec Steven Friconneau et crée alors ses premières pièces « Appuie-moi sur toi » (février 2021) et « BRUITS BLANCS » (février 2023).

11h/13h : Danseur.se.s débutant.e.s
14h/16h : Danseur.se.s avec un niveau de danse, toute esthétiques confondues, intermédiaire ou confirmé.

À partir de 12 ans.

Le CLEA ou contrat local d’éducation artistique est un dispositif au sein duquel nous allons pouvoir transmettre la vision artistique de la compagnie tout en faisant se rencontrer différents publics.

Parce que nous nous questionnons énormément sur la nature des liens que nous créons, nous sommes partis sur l’idée des correspondances non pas écrites mais dansées.

Nous souhaitons créer des ponts entre différents publics qui n’auraient peut-être pas eu d’autres occasions de se rencontrer avec comme langage principal, la danse. Lors de cette résidence de territoire, chaque étape du projet servira au projet global et tissera au fur et à mesure un maillage plus général.

Le projet va concerner 6 classes d’écoles primaires, 1 EHPAD, plusieurs associations de danse, 1 foyer d’accueil de personnes en situation de handicap ainsi que des jeunes de maisons de quartier.

Originaire du Portugal, José Meireles se forme à la danse contemporaine à l’école professionnelle Balleteatro à Porto puis à l’école supérieure du CNDC d’Angers. Depuis 2017, il collabore aux côtés de Hervé Robbe, Filipe Lourenço, Christine Hassid, Helder Seabra, Christophe Garcia et la compagnie KALE. Plus récemment il intègre l’équipe artistique du CCN de Tours dirigée par Thomas Lebrun. En 2023, José rejoint la Cie BurnOut de Jann Gallois, pour la création de ‘’In Situ’’.

Le travail au sol occupe une place importante dans ma recherche artistique : ne pas me limiter à une esthétique de sol spécifique me permet de faire cohabiter différentes techniques et de créer une synergie au sein d’un nuage contemporain et urbain.

Danseur.se.s avec un niveau de danse, toute esthétiques confondues, intermédiaire ou confirmé.

À partir de 12 ans.

Gabriel est un artiste « citoyen du monde » né à Echirolles. Il vient s’installer en France un peu avant ses 19 ans et s’y forme aux danses hip-hop. Il découvre et apprend également les danses bretonnes, prend des cours en modern jazz, des ateliers en danse contemporaine et rejoint un groupe de jeunes danseurs nantais The Misfits, avec lequel il remportera plusieurs compétitions.

Il monte avec Armel UHOZE le Collectif 1.5, en 2013. Ensemble ils mettent en œuvre plusieurs créations chorégraphiques amateures, des expositions photos, différentes vidéos artistiques, des conférences / débats dansées, des festivals et diverses manifestations dansées.

A partir de 2014, il devient interprète pour différentes compagnies professionnelles et travaille notamment avec la Cie Chute Libre à Nantes. Entre 2017 et 2018 il monte et dirige la compagnie 1.5 qui devient Compagnie Gabriel UM, avec laquelle il travaille, enfin, à développer sa vision, son propre langage. Il nomme son projet artistique Candide, dont le premier volet s’intitule Candide 1.

Danseur.se.s tous niveaux

À partir de 12 ans.

D’abord formé à l’art de la Capoeira, Steven se dirige très vite vers la danse hip-hop. Formé auprès de la Cie S’poart, il devient par la suite professeur au sein de cette même structure. Curieux, il enrichit par la suite son bagage en s’intéressant à la danse contemporaine et intègre en 2017 la formation A.B.C à la Rochelle, proposée par la Compagnie Sine Qua Non Art – Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours. Mêlant travail au sol et légèreté, il explore la notion de mouvement autant dans des spectacles
de rue purement hip-hop (Fanfares Zygos Brassband ou Les Traîne-savates) que pour des créations plus contemporaines (« Regarde le silence s’enfuir » de Sébastien Perrault, « Ainsi soit-elle » de la Compagnie ART.Y…). Depuis quelques années, il s’initie à la danse électro qui vient enrichir sa gestuelle.

En 2019, il co-fonde la compagnie Aniaan avec Lise Dusuel et s’y investie comme danseur interprète dans les créations « Appuie-moi sur toi » et « BRUITS BLANCS » mais aussi comme intervenant pédagogique.

Danseur.se.s avec un niveau de danse, toute esthétiques confondues, intermédiaire ou confirmé.

À partir de 12 ans.